taller de grabado NEGRO85

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Estudié Magisterio en Logroño (soy riojana) y Filosofía y Letras en Madrid.

Me especialicé en artes plásticas y desde que recuerdo –toda la vida- me he dedicado a la enseñanza y a la pintura. Al grabado llegué por casualidad. Hace 15 años me encontré con Alberto Hermoso (catedrático de artes plásticas), con una plancha en la mano que, la llevaba a editar y mostraba un fragmento de Madrid. Mi curiosidad, fueron preguntas y más preguntas; desde entonces quedé tan fascinada que comencé mi periplo en cursos y talleres, en la enseñanza, ahora como alumna, del arte calcográfico.

He realizado exposiciones en la Comunidad de Madrid y en mi tierra, La Rioja.

En el año 2008 fui finalista del XIII premio del Grabado Contemporáneo.

En el 2010 he sido seleccionada por la Calcografía Nacional.

Decía Saramago: “Pienso porque tengo manos” refiriéndose al grabado, y es tan seductor y a la vez mágico los matices que consigues al introducir con tus manos la plancha en el ácido, así como la transposición al papel y la estampa que sale del tórculo, que difícilmente puedo escapar de este arte que me tiene enganchada.

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Estudios

• Pintura y dibujo, con Raquel Sabio, (licenciada en arte).
• Grabado y estampación, con Pavel Albert.
  
• Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes. Madrid.
  Con:
  Darío Villalba, L. García Ochoa, Jordi Teixidor,Mitsuo Miura, Alfonso Albacete,Santiago Serrano, Juliao Sarmento, Pedro Mora, J. Hernandez Pijuan.

Cursos

• Arte Contemporáneo “Las Vanguardias Históricas”, por Julián Gallego.
• Arte Contemporáneo “Las Vanguardias Artísticas”, por M. Angel Baldellón.
• “Escultura del sglo XX”, por S. Marchán Fiz.
• “El Arte Románico”, por Guillermo Fanjul.
• “Individuos” por Fernando Huici.
• “Informalismo e Informalismos”,por M. N. C. A. Reina Sofia.
• “Conceptos de arte Contemporáneo”, por F.Castro Flórez y Miguel Cereceda.
• “Los Géneros del Arte”, por F. Calvo Serraller.

Selecciones y Premios

• 2003 1º premiode pintura Certamen Internacional de las Plásticas Alicia Alonso.
• 2001 Selección Galeriá Maze.A. C.Torino (Italia ).
• 1998 Selección Galería Books &Gallery Panglos. Pissa (Italia ).
• 1996 Accesis de pintura, Equipo OTIS. Madrid.
• 1993 Selección “Cultura – Crisis – Cultura” Círculo de Bellas Artes. Madrid.
• 1990 Selección Concurso/ Exposición. Colegio de Ingenieros de Caminos. Madrid.
• 1989 Selección Concurso / Exposición. Colegio de Ingenieros de Caminos. Madrid.
• 1986 Selección “Pintura en un color” Circulo de Bellas Artes. Madrid.

Exposiciones Colectivas

• 2009 Estampa. A Cuadros. Madrid.
• 2006 Estampa. A Cuadros. Madrid.
• 2005 Estampa. A Cuadros. Madrid.
• 2004 Estampa. Annta Gallery.
• 2003 Estampa. Annta Gallery. Madrid.
• 2003 Exposiciones con Artistas sin Fronteras.Madrid.
• 2001 Museo de la Ciudad. Premios Villa de Madrid.
• 2001 Círculo de Bellas Artes. Madrid.
• 1999 Sala Millares. Autorretrato Colectivo. Madrid.
• 1998 Galería MAZE.A.C. Torino. Italia.

Exposiciones Individuales

• 1997 Centro Cultural “Caleidoscopio”. Madrid.
• 1993 Centro Cultural “La Vaguada” Madrid.           Club Social “Barclays Bank” Madrid.
• 1989 Centro Cultural “Rafael de León” Madrid.

Quizás no fue por falta de vocabulario adecuado que en la Grecia clásica utilizaran un mismo término para lo que hoy llamamos arte, oficio y mera habilidad productiva. Además de expresar esta polisemia, la palabra teckné aludía también a la imposibilidad de separar aquello que cohabitaba en la substancia hilemórfica, esto es, la forma y el fondo, o, como se diría posteriormente, el significante y el significado. Cualquier obra que privilegia o amputa uno de los dos aspectos cae necesariamente en lo artesanal vacío de contenido, lugar en el que lamentablemente se encuentra buena parte del grabado actual; o acaba, por el contrario, en un fondo informe, como esas pinturas salidas de las manos de los esquizofrénicos, con demasiada idea pero poco desarrollo. Otro de los peligros, sin duda alguna, es el de intentar reconciliarlos armónicamente en una totalidad perfecta, apacible y tranquilizadora.

En los grabados de Inés González, se conjugan, pero en plena tensión discordante, los dos aspectos de aquella antigua palabra, intercambiando incluso a veces los papales. En su obra, la técnica ya es el tema, y viceversa, pero burlando la identificación. El querer-decir juega con el querer-hacer en una lucha sin tregua en donde es imposible la plena separación, pero también la fusión. A la pregunta ya clásica que se suele hacer el espectador, a saber: ¿qué ha querido significar el artista con todo esto?, se le reenvía al procedimiento técnico, a calcografías en el que la calida madera de las raíces y de las ramas (hyle, la denominaban aquellos griegos) es sometida al desarraigo del frío metal de la plancha, a su impacto impresor. Nos encontramos pues ante unos grabados en los que la técnica ya evidencia el sentido, que no es otro que el del destierro perpetuo y el de un duelo inacabable.

Fragmentos, desgarros, fracciones y extremos amputados de un jardín botánico son los elementos que aparecen repetidos en los grabados de Inés González. Heridas imposibles de cerrar, cicatrices imborrables que surcan el grabado, abombándolo o hundiéndolo mediante gofrados cada vez más acentuados, impugnan una totalidad imposible, la de cualquier paraíso. Parece como si una legión de larvas minadoras hubiera escapado de los jirones de las plantas utilizadas en las xilografías, viviendo en los intersticios del papel, aprovechándose de la celulosa del soporte, mimetizando el crecimiento y la floración de su antiguo huésped para pasar inadvertidas dentro de ese nuevo hábitat en el que han sido desterradas.

ANA HIGUERAS, nace en Madrid. Vinculada firmemente al mudo de la plástica, hija y nieta de escultores, se forma desde muy joven en el estudio de su padre Jacinto Higueras Cátedra, manifestando muy tempranamente facultades para el dibujo, el modelado y la pintura. Su posterior vocación musical le conduce a una rápida y brillante carrera internacional como cantante de ópera y concierto.

Después de residir varios años en Austria como soprano de la Staatsoper y Volksoper de Viena, regresa a España donde obtiene en 1977 la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Canto de Madrid, alternando su actividad de cantante con la enseñanza.

Retomando su antigua vocación por las Artes Plásticas, desarrolla desde hace más de veinte años una intensa actividad en el campo pictórico, investigando la interacción estética entre tierras y pigmentos orgánicos que han dado lugar a su personal técnica pictórica, original por los materiales empleados que permiten su exposición a la intemperie en murales policromos.

Siempre en la investigación de nuevos materiales y técnicas pictóricas, en sus últimos trabajos emplea como soporte de su pintura el pvc magnético.

Actualmente, dedica una parte importante de su actividad como pintora a la estampación en serie de grabados, empleando diferentes técnicas, que realiza en el taller de su maestro Pavel Albert en Madrid. Participando en varias ediciones de ESTAMPA.

Ha expuesto y tiene obra en diferentes países europeos.

Es cofundadora en 1997, junto a sus padres, hermana, e hijo Jaime Del Val, de Higueras Arte, S.L. , empresa dedicada a la promoción y edición de las Artes Contemporáneas, y organizar exposiciones de escultura, pintura y grabado contemporáneo en la Galería Higueras Arte que inauguran en su sede de Molino de la Hoz en noviembre de 1998, además de editar varias series de grabados . En 1997 y 1998 Higueras Arte S. L. edita dos C.D.s dedicados a la canción de concierto española y sudamericana y en 2004 publica la biografía "Lola Rodríguez Aragón. Crónica de una Vida (1910 - 1984)" de la que Ana Higueras es autora, dedicando cuatro años a la investigación y recopilación de datos y documentos relativos a esta gran figura del la música española del siglo XX.

En octubre de 2009 graba junto a su hijo Jaime Del Val al piano, 4CDs que titulan “Nueve siglos de Canción” haciendo un recorrido a través de nueve siglos de la Canción de Concierto Española, www.nuevesiglosdecancion.com , proyecto patrocinado por La Comunidad de Madrid con la colaboración de Higueras Arte.

Madrid 1942.

• Arquitecto Superior por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. ETSAM.
• Miembro del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. COAM.
• Docente de Dibujo Arquitectónico en la ETSAM desde 1975 hasta su jubilación en 2008, y de Dibujo y Proyectos en la Universidad San Pablo CEU desde 1973 hasta 2008.
  
  
• Artista plástico; Pintor, escultor y grabador.
  
  
• Exposiciones individuales y colectivas en Madrid, Italia, Niza, Portugal, Galicia, Santander, La Rioja, Ibiza, Lérida, etc.
  
  
• Tres últimas exposiciones de Obra Digital:
  1. Series Digitales. Galeria COAM. 2006. Madrid.
  2. Tránsitos. Espacio Kaplan DF. 2009. Madrid.
  3. Seriación. Sala Maruja Mallo. Centro Cultural. Las Rozas. Madrid.

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Nace en México D.F. el 7 de junio de 1968.

Formación

• Cursa la carrera de Historia del Arte en el Instituto de Cultura Superior, México D.F. de donde es miembro hoy en día.
• Diplomado en Filosofía en el Instituto de Cultura Superior, México D.F.
• Asiste como alumno libre, desde el 2001, al Taller de Grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que dirige la Maestra Quintanilla.
• Participa en diversos talleres de especialización en grabado en metal en el taller de la Escuela nacional de Artes Plásticas San Carlos, de la UNAM, México D.F.
• Trabaja como ayudante del taller de grabado de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el Maestro Gerardo Padilla.
• Ha realizado la escenografía y la pintura escénica de los ciclos de montaje teatral del taller del maestro Hugo Argüelles del que fue miembro.
• Ha tomado diversos cursos de escenografía, ambientación, y pintura escénica con el maestro Abraham Oceransky y Renán Hidalgo.
• Autodidacta, entra en contacto con diversos maestros y artistas reconocidos en el campo de la pintura, la acuarela y la instalación desde 1994 en México, Brasil, Holanda, Suiza, España y Francia.
• Actualmente es miembro del Taller de Grabado del Maestro Pavel Albert en Madrid España.
• Actualmente es miembro de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica, A.C.

Exposiciones y proyectos realizados

• 2006 Obras de ambientación arquitectónica para condominios privados, Acapulco, México.
• 2006 Exposición “acuarelas itinerantes”, Acapulco, Guerrero México. En el marco del Día Internacional de la mujer organizado por el Gobierno del Estado.
• 2006 Exposición “Bitácoras” acuarelas y grabados, Casa de la Cultura Todos Santos, en Todos Santos, Baja California Sur, México.
• 2006 Exposición “Colectiva de Verano” Galería Florencia Riestra, México D.F.
• 2007 Encuentro Multiétnico de Arte Contemporáneo, “Visión Desierta” Casa de la Cultura de Real de Catorce, en San Luís Potosí, México.
• 2008 Exposición de obra gráfica en la casa de cultura del estado de Chihuahua en La Colonia Roma, México D.F.
• 2009 Exposición “Geometría Biológica”, galería Ra del Rey, Madrid, España.
• 2009 Instalación “Habitáculo del Frenesí” en el marco de “Creadores de Sueños”, Galería Yuglo, Ballesta 4, Madrid, España.
• 2009 “Sanar Madrid” Pintura Publica, En el marco de La Noche en Blanco, Madrid, España.

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Nace en Madrid, 25 de Diciembre de 1.945.

Cursa estudios en el Colegio del Pilar de Madrid.

Arquitecto por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, en fecha 29 de noviembre de 1.974.

Titulo por oposición de Agente de la Propiedad Inmobiliaria, en fecha 01 de febrero de 1983.

Estudio de arquitectura propio con ejercicio liberal de la profesión ininterrumpido desde el año 1974 hasta la fecha.

Participante con dibujo en convocatoria de la Obra Plástica de los Arquitectos (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid)

Exposición de dibujos en Galería Gaudi, de Madrid, año 1.991

Partícipe en el taller de grabado del Centro Cultural Nicolás Salmeron, de Madrid.

Colaboración en el taller de grabado de Pavel Albert.

Seleccionado I Certamen Premio de Grabado C.A.A.T.I.E. de La Rioja, 2009.

Nace en 1954 en Izagre, León, en el seno de una humilde familia de agricultores. Estudia en esta ciudad el bachillerato elemental y en Madrid el superior simultaneando este último con el trabajo, la militancia política contra la dictadura franquista y los primeros escarceos con la pintura. Agotado, decide abandonar los estudios cuando estaba haciendo el C.O.U. Casi al mismo tiempo es despedido después de llamar, a viva voz, a la huelga a los trabajadores de Induyco en demanda de libertad sindical. Abandona momentáneamente la pintura.

En Abril de 1974 es detenido por la Brigada Político Social e ingresa en la cárcel de Carabanchel siendo procesado por el Tribunal de Orden Público. El juez decretará prisión sin fianza y el fiscal solicitará doce años de prisión, siendo condenado finalmente a seis años de privación de libertad, cumplirá dos y medio siendo amnistiado durante la transición a la democracia. Seguirá militando en las filas trotskistas hasta el afianzamiento democrático.

A partir de 1981 se irá alejando progresivamente de la militancia política al tiempo que retoma su relación con la pintura trasladándose a Cadaqués donde realizará su primera exposición.

Su formación será autodidacta, aunque asistirá a diversos talleres de grabado y pintura de José Hernández dentro de los Cursos de Verano de El Escorial y de grabado con Pavel Albert durante varios años.

Ha realizado quince exposiciones personales ( en Madrid -3- Burgos, Logroño, Calahorra, Cadaqués, Segovia, Cuenca, Valladolid, Ibiza, Ayllón, Ciudad Real Cáceres y León) y participado en más de medio centenar de muestras colectivas y ferias internacionales (Arco y Estampa entre otras). Estas han sido fundamentalmente de pintura, pero también ha participado en varias ediciones de Estampa con grabado y en una ocasión con fotografía.

Su obra se encuentra representada en los fondos de A. C. de diversos museos y en otras instituciones públicas y privadas.

Ha sido becado en dos ocasiones por la Universidad Complutense de Madrid para asistir a los Cursos de Verano del Escorial.

En 2010 ha sido finalista de la IIª Bienal Internacional de Pintura de Guayaquil ( Ecuador).

Durante los meses de Marzo y Abril del 2007 expuso en Annta Gallery, de Madrid una colección de obra reciente bajo el titulo de “Bajo un Campo de Estrellas. Invitación al Silencio”.

Esta muestra es, de algún modo, continuación de la celebrada en la Sala Lucio Muñoz de León (Bajo un Campo de Estrellas- Invitación al Abismo) en 2003. En ambas se parte de la materia que, sometida a los elementos y fenómenos naturales, terminará, en una especie de proceso alquímico, por transformarse en una obra en la que la luz y el espacio o paisaje interior asumen finalmente un papel protagonista. También se homenajea en ambos casos a escritores y artistas de vida difícil y obra singular, densa y sincera.

En esta última Mateo se ha centrado preferentemente en algunos personajes míticos de la literatura griega con los que juega a confundirse.